上期我们介绍了家长对于儿童学习绘画的思维误区及孩子学画画的意义在哪里？本期我们将继续分享：

我们要了解孩子绘画的特点，与成人、与专业绘画有什么区别，我们如何评价或者认识孩子绘画的一些特质和特点。

家长如何引导或者如何给孩子选择美术培训机构。

儿童时期的绘画完全不同于成人时期

我们需要读懂孩子的画，需要了解孩子绘画特点。包括他们在不同年龄段，所呈现出来的不同面貌，哪些是对的，哪些是不对的，哪些是我们应该强化和引导，哪些我们要避免，这些是我们家长需要做的功课。

左印学员每日一画作品

我们要建立一个最基本的概念

儿童时期的绘画完全不同于成人时期

成人的学习，是站在一个比较客观的写实体系之下。所以在儿童和成人的过渡阶段——少年时期的培训里面，就开始从素描，达到尽可能的形象逼真，还原真实的这些角度去入手。

成人都会陷入到习惯性的思维里，画得像不像，画得准确不准确，画得接近不接近真实的物体，画得像不像我们眼睛里看到的真实景象。如果画得像，那这就是好的。哪怕我们去看鼎鼎大名的梵高，毕加索，马蒂斯这些大师的画的时候，大部分都会看不懂，因为这些大师，他们画得不像。他不是我们成人平常理解的真实表达，不是一种客观的表达。更多的是画家主观因素，精神因素和表现因素的表达，我们很难读懂。

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孩子绘画有哪些特征呢?

孩子的绘画语言，整体来讲，在十岁以前是完全主观的行为，所以孩子的绘画总体呈现出来是一种主观的，自由的，随意的形式，我们站在这个角度再去看孩子的画，就能慢慢的理解。

孩子绘画的特征一

平面

成人阶段我们要追求立体，空间，结构，深度。对孩子来讲，他达不到形体结构，空间，透视这些东西的理解，包括手的控制能力以及理解能力都没有达到客观景象的要求。所以他们画出来的东西往往是平面的，因为他们的眼睛观察的景象就是平面的，这些特点并不是不好,或者不成熟。这些东西正是孩子应该呈现出来他们特别率真、特别质朴、特别有意思的一些东西。

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孩子绘画的特征二

强烈的主观性

这种主观性从色彩上、从形象上、从构图、从画面的组合等，都比较随意，不受任何客观形象的干扰，不受任何客观世界的束缚。所以他们的画往往是天马行空的，可以看到平面的和立体的是结合在一块的，一个人物的正面和侧面可以放在一起去画，一个桌子的四条腿，我们成人理解的都是朝下的，孩子画出来可能两条腿朝上、两条腿朝下，这就是孩子眼中对真实的理解，一种自然的表达。

孩子绘画的特征三

有自己的特质

孩子的特质是什么?一定是比较生涩的、比较稚拙的，有他们的天性、有趣。我们往往看到孩子的画是特别有趣的、特别生动的、特别热烈的、特别不受客观形象或客观世界的拘束的。所以这种特质我们把它发挥好，可以产生一些特别意想不到的、特别有意思的形象。

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孩子绘画的特征四

强烈的节奏感

这种节奏感是因为他们画画的时候没有客观的束缚，没有特别具体形象的束缚，所以他们的画往往是在平面里形成一些基本的线条、一些点、一些色块。这些色块、点、线、面会构成一些很强的节奏感。

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不同年龄段，如何规划孩子的美术教育

孩子的绘画是根据年龄的变化而变化的

4、5岁及以前

孩子处在涂鸦阶段，没有形象的感觉，所以画出来的往往是一些比较凌乱的线条，一些象征性符号的形象，所描述的是他们思考的东西。比方说他们看到一些感兴趣的事物、听到的好玩的故事、内心悲伤或喜悦，他们通过绘画的形式抒发出来，不是画一个具体的形象，是在画一个故事。所以我们经常可以感受到四五岁的孩子在画画的时候，一直在画一个我们根本看不懂的东西，他会跟我们说一大堆，他每个符号、每个点、每条线都有他要表述的语言。这个阶段其实非常可贵，他并不是画画，他是通过画画锻炼思维。在这个过程里面，家长要尽量多去跟孩子沟通交流，听听他画的是什么，让他讲一讲。这样第一会鼓励孩子，让他有表达的欲望，第二会让他形成表达的习惯，这种习惯其实锻炼的不是绘画的能力，是一种思维的能力，一种表达的能力。

6岁以后

孩子会有一个特别明显的阶段性的提高，他的形象感会初步呈现出来。比方说：他画了一个小人，画一个小猫小狗，画一个城市...都可以初步呈现出一个最基本的特征和面貌。这个阶段他们画的东西可以让我们一目了然地看出是什么。这一阶段他们还没有细节深入的能力，他们还画不出更具体、更形象的物体，但是他们通过具体的物体组合，可以更清晰地去表达的世界、表达他们的想法。

8、9岁以后

孩子会进入到一个特别明显的提升期，是在六七岁的基础上对细节的观察和感受能力有进一步的提高，可以把形象画得更加具体、更加深入一些，能看到更多的细节。比方说画面物体里面的一些变化、一些色调的变化，一些肌理的变化。这个时期他们的画更接近客观的形

但在这个阶段，是孩子学习美术最出效果的一段时期，这个时期他既能把很多的形象画出来，又能画得相对地深入、有内容，同时画面里保留了特别童真的东西。孩子在六岁以后，九岁之前的这个阶段是一个特别重要的时期。

10岁以后

孩子开始进入写实期，我们在儿童美术教学里也把10岁11岁以后的时期叫转型期。他开始追求物体的空间、比例、透视、形象的规整，开始追求形象的细节、追求物体的客观还原度。所以这个时期对孩子来说既是一个提高的时期，同时又是一个比较尴尬的时期。第一，他们的能力在往特别专业客观的角度跨越，但还没有达到完全自主的能力，同时这个时期因为他们对客观写实的追求又容易丢失童年的大胆、自由，会画的有点拘谨、局限，或者来回不敢肯定。

如何选择培训机构

现在市面上的儿童美术培训机构多种多样，很多家长在给孩子报班时，经常一头雾水，不知道如何去选择。总的来讲家长如何给孩子选择培训班，要从这几个角度去看：

01

培训班的理念是否正确

灌输式的，比方说老师在黑板上画一个统一的形象，孩子在下面照着画，或者是在纸上打印好一些简单的形，让孩子去涂色，这是一种培养的方式。这是我们比较反对的束缚思维，比较束缚孩子自我发展的方式，我们要避免去这种机构学习。这样的情况，家长其实是可以分辨的，如果教出来的孩子基本上都是千篇一律的，一看都一个样，这就肯定是有问题了。

02

“创意”旗号是否名副其实

有很多打着所谓的创意、培养孩子的想像力的培训班，在具体的教学里面，只不过比上一种升级了一点，比方说玩的形式更多了，用点水粉，用点超轻粘土，用点各种综合材料，但同样的，如果每一节课里面不同的孩子出来还是一个结果，只是换一换材料，其实还是一样的，换汤不换药，这种也不用考虑了。

03

过早让孩子掉在专业坑里

打着比较专业的旗号，但是又过早让孩子掉在专业坑里，这种要避免。有的机构让孩子在6、7岁就开始画素描或特别程式化的国画，这也是要避免的。对这个年龄的孩子来讲，第一是没有效果，第二学到的可能对他们来讲都是一些束缚性的东西，而且这种束缚对孩子来讲，他们容易产生一种错觉，他觉得他学了一些专业的东西了，将来再去改造的时候是非常难的，所以这种机构也是要极力避免的。

好的机构的课程设置是一定要丰富的，针对孩子不同的维度，对想像力，观察力，思维表达的能力，这些方面是否都有涉猎，能够形成一些课程培养孩子。

具体来说

第一，比方说观察力，感受力是怎么培养的?必须有大量的写生课，当然这个写生是针对6-7岁以上的孩子开始的

第二还有大量的创作课，比方说给孩子不同的命题，让孩子画出来自己能够表达这些创作的内容，这样的课程是必须要有的;

第三是有孩子自己想像空间的课程。

如果这三个方面都基本俱备，这样的机构基本上是适合孩子去的。

左印国际美术教育