1.1成人的画和孩子的画有何不同

·被误解的儿童画就像我们对孩子的称呼分为婴儿、幼儿、少年和青年那样，孩子的画，也像他们的年龄一样，随着发展阶段的不同有着非常大的变化。如果拿孩子的画和成人的画作比较的话，就好比用数万年前的原始人的绘画和现代人的绘画来比较，之间存在的区别不可同日而语。尽管有如此巨大的不同，今时今日，仍然有很多成人无视这种差异，随便吧成人的画带入孩子的生活，想要教孩子去画成人的画。甚至把美术教育误解为教孩子画成人的画。而实际上，美术教育应该是顺应孩子的身心发展规律培养孩子画出属于自己的作品。·教孩子画成人画的误区现在，有许多家长喜欢带一两岁的幼儿去美术馆参观，让孩子欣赏超越他们理解能力的成人画，并想教授孩子绘画技巧。其中，甚至有教幼儿画裸体素描的绘画教室。这是一种从根本上忽视儿童身心发展规律的风潮。在这里，让我们通过分析孩子画成人画的弊端，考虑一下成人画与儿童画的不同之处。成人希望教孩子画的画，比如郁金香、小兔子、小汽车、蝴蝶、通常是像下面图1中显示的那种简笔画。乍一看，好像是为孩子画的画，但实际上那不是孩子的画，而是成人的画，要求成人画这种画给他们看的孩子之中，即使是两岁的孩子也会“画一个，画一个嘛”地撒娇央求，如果成人不画，孩子就会又哭又闹，直到成人画给他们看才停止，心情变得好起来。孩子高兴的是成人为他们画画了。但是，作为成人的我们，如果是因为孩子的央求，为了他们高兴就给他们画那样的画，甚至教孩子也画那样的画，以长远的眼光来看待这个问题的话，这样的教育方式对于孩子的幸福和发展，真的又益处吗？·对孩子惟命是从的父母按照一般的育儿常识，我们做父母的会不会因为孩子的央求，就只顾着孩子高兴，也不管孩子是不是好好吃饭，给孩子口香糖、糖果、汽水一类的东西呢？当然，我们不会做这种傻事。因为我们都知道，如果以这种方式养育孩子，孩子的食欲就会减退，还会长蛀牙，那样只能养育出体弱多病的孩子。再举一个例子，我们会不会因为孩子想看电视，看到电视节目就高兴，就让孩子看着电视长大呢？这样的孩子，满脑子记住的都是电视里的商业广告歌，嘴里说的都是电视节目台词。由于我们知道电视对孩子的正常发展是有危险的，所以只要是有心的父母，即使知道孩子喜爱看电视，也尽量避免让语言发展关键期的幼儿长时间地看电视。但是，在今时今日，这样的教育理论正在崩溃。对孩子惟命是从的家长越来越多了。从这样的家长那里，我们经常可以听到他们谈到孩子到了青春期时出现反社会的行为，同时听到他们痛恨自己，感慨此时开始教育已经为时晚矣。·聪明的父母这样做因为是孩子想要的、喜欢的，父母就满足他们，这样的教育方式可以说既有利又有弊。面对心智未成熟幼儿的种种要求，父母要根据孩子的身心发展规律区别对待，这种明智的判断力可以称为成人的育儿智慧。如何界定满足孩子的要求是好还是不好，涉及家庭教育的根本问题、父母教育的执行力度、作为社会人的父母的义务，以及伦理问题。对于孩子，对于社会，如果是不适当的要求就不应该给予满足，如果孩子有对于自己的发展，对于社会生活不适当的要求，也应该让孩子自己打消这种行为的欲求。父母如果明白孩子的要求不适当，就应该克制自己想要满足孩子的欲求，这样才是作为孩子人生道路上引路人的父母应尽的职责。·孩子画不出画的原因成人教授孩子画画，会出现什么样的后果呢？如果是两三岁的孩子，成人一旦教过孩子怎么画画，孩子虽然一见到成人画的东西就非常喜欢，但是到了孩子应该独立画画的阶段，就只能模仿以前成人教授过的东西，而不能自由地画出用来表达自己感受的作品了。孩子自己的感受，被先入为主的成人所教授的绘画形式阻碍，不能够自由地表达出来。也就是说，孩子已经不可能忘我享受自由表达的乐趣。这样的孩子，由于画不出自己的画，只能复制成人教授过的东西，在成长的过程中始终无法体会自由表达的喜悦。因此，无法画出有创造性的作品，也就容易变成不喜欢绘画的孩子。事情还不仅如此。本应借助绘画活动来培养人类的创造性和情操的发展，也因此受到了阻碍。在我漫的教师生涯和美术教育研究活动中，遇到很多不会画画的孩子，即不会创造性地自由画画的孩子，其中绝大多数并不是孩子的原因，而是成人的原因，其中，有些是因为父母吧绘画和文字（书面语言）的发展顺序打乱了，有些是因为成人从很小就开始教孩子画画。在以前，九到十岁的孩子中才会出现画不出来的孩子，或是讨厌画画的孩子，而最近，在四五岁的孩子中，这种现象就开始出现了，这对于孩子的人生和我们的社会来说将以为这什么呀！众所周知，绘画被称为美术活动或艺术活动，另一方面也被称为表达活动或创造活动。绘画是依赖人类的创造力产生的一种活动，由此而培养出来的能力就是表现力和创造力。关于表现力我们在以后会详细讲述，在次我们集中分析人类的创造性。·培养人类创造力的关键期人类创造新生事物的能力，即所谓创造力，不仅是对于绘画这样的艺术活动来说，是非常重要的能力，大而言之，这是一种开创人类文化和文明的能力，而人类的道德也是基于创造力二产生的，知识学问更是人类创造力的产物。国家、社会也是人类创造出来的东西。由于人类的创造力，产生于家庭、农业耕作、人类所有的文化文明、劳动活动、以及社会。这些都是人类创造力的产物。因此，创造力对于人类来说是一种不课或缺的根本能力。创造力的枯萎以为着自发性、自主性、甚至是自制力的衰竭。孩子的幼儿期及少儿期的绘画活动，可以说是培养孩子作为人的根本能力——创造力的关键期。·孩子就是艺术家儿童时代中的幼儿期和少儿期，是人的一生中创造力异常活跃并充分发展的时期。因此，儿童的这个时期可以称为艺术适应期。我们成人想要画画的时候，即使买齐了各种画画用具，也往往拿不起笔。但令人既羡慕又嫉妒的是，孩子们却不是这样，他们在创造性的生活中每天都能获得感动，他们能够随时畅快自由地开始艺术创造活动。这是他们正在度过所谓艺术适应期的证据。如果教育方式不当使得这时的孩子变成不会画画的孩子，那就意味这在这段珍贵的艺术活跃期里，孩子的艺术之花未能开放，在孩子最应爆发旺盛创造力的时期反而扼杀了孩子的创造力。这对于一个孩子来说，是多么遗憾的事情啊！然而这种不幸，不仅仅是孩子一个人的不幸。因为现在的孩子终有一天都要为人父、为人母，还要成为国家、社会的主人。可以说，这种不幸是明日失去创造力的国家、民族、社会的不幸。这也将是我们老了以后的不幸。所以，成人或父母对孩子的好意有时也会伤害到孩子。另外，慎重起见，我还要补充说一下，如果不是父母首先给孩子画画，两三岁的孩子是绝对不会主动央求父母给他们画画的，之所以这样说是因为，只有顺应自身的能力和必然规律，孩子自主自由地画画才是最自然的一种状态，央求大人“画一个，画一个”的，不是孩子的错，而是大人吧的错。·如果孩子央求你给她画画怎么办如果由于错误的教育方式培养了一个总是央求大人给他画画的孩子，大人要负起责任，把这个错误纠正过来。在这个世界上，尽管孩子的问题行为都是成人造成的，但令人意外的是，成人通常认为那是孩子自己的责任。例如，成人会对孩子的性格进行主观判断：“这个孩子性格内向，有依赖性。”甚至不少成人有时会用这种主观判断作为心里判断的依据。在这里，我来阐述一下解决这个问题的最基本的考虑办法。首先，当我们面对错误的教育方式造成的问题行为时，要确信，因为孩子身心发展的力量是有无限可能性的，所以，无论什么样的问题行为都能得以纠正。第二点，要想纠正孩子的问题行为，不可能依靠孩子本身的力量。让好的行为得以发展，就能够让问题行为逐渐消失，不要对有问题行为的孩子进行批评和责骂，要在生活纵制造机会和场所，鼓励孩子的行为向号的方面发展。具体到画画的事情上，如果孩子不断地央求大人“画一个，画一个”，成人要尽量避免用责骂的方式来改变孩子，不要斥责孩子：“画画的事不可以依赖别人，自己画！”孩子的错误，侧面地反映了社会，包括成人的错误。孩子的问题行为也是成人的问题行为的侧面反映。单方面责骂孩子的问题行为，不仅会让孩子失去自信，还会让孩子对成人产生不信任感。这样做，也会让成人忘掉自己的责任，而采取一种极不负责任的教育方式。昨天还在为自己画画的成人，怎么今天突然就不画了呢，这样成人是善变的，这种教育孩子的方式也是不道德的。成人不应该像上面描述的那样，突然翻脸责骂孩子，反而应重拾自己在绘画方面的自信。所谓在白纸上画画这回事，其本质其实是把一张干净的纸弄脏。对绘画没有自信，实际上是对于以手为主体运用某种工具使事物发生变化这件事，也就是说对于把一章白纸弄脏这种行为没有自信。因此要想培养会画画的孩子，最根本的问题是重拾自己在绘画方面的自信。要想培养孩子的自主性，其中一个方法，就是要保证在孩子的生活环境中提供给孩子顶级的玩具：沙子和水、当他们面对沙子和水的时候，这个世界就变成满是泥巴的世界，他们的活动内容就变成泥巴游戏。此时此刻，发生变化的不只是周围的环境，还有他们自己也变得满身泥巴。泥巴游戏结束后，体会洗干净手脚的畅快感……以这种亲身经历为坐标轴，孩子的自主性会得到快速的恢复。然后，孩子必定会对绘画产生出热情。越是年龄小的孩子，就越能够尽早地恢复自主性。对于孩子的教育，成人难免有失误的时候。但重要的是，当注意到自己有失败之处的时候，不必过分担心，应该充分相信孩子无限发展的可能性，尽可能去改善自己的教育方式。这才是成人应该承担起来的责任。·成人的画和孩子的画有什么不同如果成人教授青少年绘画技巧，不但不会对青少年的人格发展造成伤害，而且，这种教育方式对青少年来说还十分有效。那么，为什么吧成人的画强加给幼儿，就会给幼儿的创造性和自主性的发展造成非常恶劣的影响呢？其实，这里不仅存在人类能力发展的规和顺序的问题，还揭示出成人画与孩子画的巨大差异。搞清楚学龄前儿童绘画的发展轨迹，是本书的目的。首先，我们在这里概括例举五点差异特征。1、学龄前儿童的画是需要倾听的只有当欣赏的人存在时，绘画作品才能称为表达某种东西的一幅画。如果没有人欣赏，一幅画只不过是被加工过的一件东西而已。成人对这一点知道得很清楚。所以，成人在绘画制作的过程中，与其说是单纯听任自己表达欲望，不如说是成人在一边客观地考虑着欣赏者的立场，一边审视、制作着自己的作品，只有到了青春期的孩子才会有这种考虑。著名的心里学家皮亚杰说过，幼儿思考的特征是以自我为中心，幼儿在画画的时候，完全不考虑欣赏者的想法，只要是自己想画的东西，就完全听任自己的想法，以自我为中心，快速顺畅地完成自己的作品。但是对于一到三岁的孩子，在绘画之前，首先需要通过涂鸦活动发展他们的手眼功能。孩子的涂鸦作品，只通过观看是无法明白他们在画些什么的。三岁半到四岁左右，孩子逐渐可以从多方面运用语言，这时才开始用形状在绘画中来表现事物。尽管如此，也不能够像成人那样，完全按照眼睛观察到的画出事物的形象，二是极其象征性地，按照自己理解的样子进行绘画。法国的研究者留凯对于儿童绘画的特征是这样说的。九岁以后的孩子，按照亲眼所见，能够画出倾向于“视觉写实主义”的绘画作品。二幼儿期的孩子，则是按照自己的感觉和认识画出“感觉写实主义”绘画作品。因此，我们可以看到，幼儿期的孩子在画大象的时候，我们能看到吃进肚子里的东西，画出来的房子，我们能从外面看到里面有什么摆设。因此可知，孩子们不是按照亲眼看到的样子来画，而是按照他们认识到的样子来画。皮亚杰等研究者，对于儿童绘画的变化与儿童认知发展之间的关系非常感兴趣，他们研究了儿童空间认知能力是如何发展的。也就是说，他们研究了儿童对垂直与水平、上与下、远与近，或者位置、方向等认知能力的发展。根据研究结果，他们证实了儿童要到九至十岁左右，才能够达到和成人同样的几何空间认知水平。也就是说，成人和儿童对世界的认知方式有着巨大的差异。认知方式不同，绘画的表现方式也就有差异。成人的画与孩子的画最大不同也就如此。尊重孩子的人格，珍视孩子的绘画作品，就必须尊重这种成人的画和孩子画的本质不同。然而要尊重成人的画和孩子画的不同，就必须明白，对成人画和孩子的画要有不同的解读方式。看成人的画，只需要安静地欣赏。与此相反，对于孩子的画，一起说看画，不如说是听画。因为，如果只是安静欣赏的话，是无法理解孩子们的绘画意图的。只有听听作为作者的孩子讲解，才能够明白他们的绘画内容或表达意图。只有这样做了，才真正完成了对于儿童绘画作品的鉴赏活动。而对于孩子来说，因为有了对绘画内容认真倾听、理解的人，他们的绘画活动才完整。成人的绘画作品，只有被人看到了才能称为真正的绘画作品。而孩子的画，不仅要被人看到，还要被人倾听，这样才能真正称为一幅完整的绘画作品。作为成人的我们，对于孩子的绘画作品，应该不仅看，还要倾听。这样才能够让孩子在造型游戏中进一步体验到从事艺术活动的喜悦。以上所述，是幼儿期美术教育的根本，孩子的画如何看，怎样教的第一要点。2、学龄前儿童画画不是为了兴趣一般来说，绘画对于成人是一种兴趣。有了当然好，没有的话也没有什么大不了。但是，绘画对于孩子来说，既是成大成人过程中的必不可少的学习内容，也是生活本身的一部分。3、对于学龄前儿童，绘画是身心发展过程中不可或缺的一种劳动形式对于儿童的身心发展，绘画（造型游戏）就像劳动一样起着同等重要的作用。就如同人类发展史上，类人猿进化称人类之际，劳动所起到的重要作用一样，对于孩子来说，绘画（造型游戏）同样分担着这部分重要作用。学龄前儿童在生活中快乐地画画，或者进行其他造型游戏，对于他们成长为真正的人来说，是一种不可或缺的劳动形式。4、学龄前儿童用绘画而不是文字来表达绘画作为表达自己思想与感情的一种手段，对于学龄前儿童，可以说是唯一一种能够替代文字的方式，因此起着非常重要的作用。作为能够理解书面语言这种表达手段的成人，我们能够根据阅读的文章、拼写的文字，来满足我们感受事物、表达想法的心里需要。不仅如此，在生活层面和艺术层面，成人还拥有作为人类文化的更多种多样的表达手段。但是，学龄前儿童不能够像成人一样自如运用书面语言，只有绘画能够真实记录他们的心里活动，所以有着非常重要的意义。5、绘画反映了儿童的人格学龄前儿童简直就像艺术家一样，每天都会进行绘画游戏。这种生活状态也非常像艺术加。但是，和成人艺术家不同的是，成人有责任画迎合社会需求的绘画作品。如果不迎合社会需求，画就卖不出去，绘画称为了生存的必要手段。因此，为了生存，艺术加要挑战社会，有时也要想社会妥协，画画的过程中也要饱尝人生的辛酸。与此相反，孩子在绘画过程，完全没有这些成人画家所担负的社会责任、社会的制约和社会的利害得失，保持这完全的自由。他们因快乐而画画，保持着“艺术的纯粹”。正因如此，孩子的画才能够成为他们整个人格的纯正反映。因此，扭曲他们的绘画作品，就如同扭曲他们的人性发展，会对他们造成称重的打击。二十世纪有许多画家，发现了孩子的绘画是他们整个人格的纯真反映，被孩子的绘画作品所感动，甚至希望模仿孩子从事艺术活动的方式方法和精神状态。对于孩子的发展负有重大的责任的我们这些成人，首先要明白，孩子的绘画活动是孩子身心发展过程中不可或缺的文化与生活。·人不可能独立生存卢梭曾经在《爱弥儿》中写道，人是作为一种脆弱的生物降生到这个世界的。人同其他的动物相比，从以生俱来的动物本能方面来说，有着难以与其他动物进行实力对抗的弱点。人是一种如果不依赖社会团体的力量就一天都活不下去的脆弱生物。如果不学习社会和民族积累、传承下来的人类文化，就不可能掌握作为人生存下去的能力，甚至不可能成长为一个真正的人。即使是作为一个人降生到这个世界里，如果没能生活中在人类社会中，也无法成长为一个真正的人。就像阿威龙的野孩，或者是印度狼孩那样的野孩事件，给我们上了深刻的一课。狼养大的孩子卡玛拉，当她八岁回归人类社会的时候，不要说说话了，机会连人的最基本特征——直立行走都不不会。社会团体在人类的教育方面，是作为一个人学习、发展、成熟以及生存下去的必不可少的条件。从社会的最小单位——情投意合的夫妇组成的家庭，到地域社会、国家社会、国际社会、乃至人类社会，所有这一切都是建立在人和人的紧密联系之上的组织。如果人们之间的联系不是那么紧密的话，社会也就无法维持和发展。吧人和人之间的联系进行深化和强化，正是表达的作用。由于人们希望对自己的想法进行表达，更由于需要理解他人的表达，人们之间才有了充分的思想交流与共鸣，相互的协调与援助，在这个过程中，人们之间的关系得以强化。寻求社会关系，并把它不断强化，是作为一个人的基本需要。人类本身就是一种社会性动物，这种见解从希腊的亚里士多德时期就开始了。人们用自己的身体、表情、声音和姿态动作，或者是口头语言、书面语言等作为表达手段，以各种方式传递自己内心的想法，表达最终谋求的是他人对自己的承认和理解。因此，由于自己的表达，自己的真实想法获得了他人的理解和共鸣，这对于一个人来说是最根本的喜悦，也是幸福的源泉。·和一位失聪青年的偶遇我曾经有过这样的经历，那是四月下旬的事情了，南国土佐的樱花已经全部凋落，到樱花树开始长叶子的季节。我因工作原因，从土佐又去了东北出差，经过爱知县的时候，看到樱花刚过盛开时期，然而过了福岛却还看不到樱花，东北新干线附近更是冬去春来的早春景象。接着我北上来到北川，那里完全是冬天的景色，岩手盛岗的樱花才刚冒出硬硬的花苞，早晨甚至还有霜冻。就在那个寒冷多霜的早晨，我在岩手大学的校园里散步，一眼望见雄伟的、白皑皑的雪上，好像就耸立在鳞次栉比的民宿屋顶之上，对于从南方来从没见过雪山的人，那景象真是令人惊叹。景色太美丽了，以至于让我想知道这座雪山的名字，于是我就站在旁边，希望能等到过往的行人。可能是时间太早，很难见到人影。好不容易看到一个二十五六岁的男青年快步向这边走来，我急忙向他打招呼，并问道：“打扰一下，请问您能告诉我那座雪山的名字吗？”那个男青年，不但不回答我的问题，还摆着手想避开我。一时间，我有点莫名其妙，但同时我想到那个男青年有可能是个失聪的人，于是赶紧用极不熟练的手语恳求他：“我不知道那座山的名字，请你告诉我吧。”这样，男青年的脸上才露出了微笑，尽管已经走出了五六步，他又折返回来，握着我的手，用食指在我的手掌上写了三个字：“岩手山。”岩手山——石川啄木、宫泽贤治曾经歌颂、爱戴的心中的故乡，我从盛岗的一个失聪青年那里知道了它的名字。尽管不是用普通方式，二是通过手语的表达，由于和素不相识的失聪青年做到了心与心的沟通，于是达成了我的愿望。在寒冷清晨的小路上，那个一边哈着气，一边用手指在我手掌上写字的失聪青年给我留下了深刻的印象，对她的回忆总是温暖着我的心。关于表达这件事，擅长不擅长是其次的问题，是否能通过表达，让心和心相互沟通、理解，这才是最重要的。通过表达，让彼此沟通和理解了，人和人之间的关系才能够变得更加紧密。·通过绘画在孩子的心中建立对他人的尊重孩子的画是对他们内心世界的真实表达。通过孩子的画，理解孩子的内心，然后产生共鸣，相互交流，这无论对于孩子还是成人，都是无上喜悦和幸福的。表达能够增加人与人之间的相互理解，培养对他人的尊重意识和信赖感。因此，“表达教育”就是在孩子内心铭刻和建立对他人的尊重意识的教育。表达内心的感动和真实的“艺术的教育”，是人类最好的教育形式（哈伯特·利德）。孩子画画的本质就是这种真实的表达，美术教育的本质就是人类的教育。因此我认为，理解孩子的画，就是通过绘画读懂孩子的心（内心的真实），就是通过人与人之间产生的共鸣和交流，在孩子内心铭刻与建立对他人的尊重意识。

1.2成人如何参与孩子的绘画活动

·用语言引导的方式培养孩子画画保育员对五六岁的孩子们说：“今天的午点是红薯。厨房的阿姨们把今天大家从田里挖出来的红薯蒸熟，做成了点心。等吃完红薯，我们就来画挖红薯的情景吧！”通过这样对孩子进行语言引导，孩子们就会一边吃着红薯，一边想着挖红薯的情景，嘴里还兴致勃勃地聊着老师和小朋友一起挖红薯的趣事。事情就这样发展下去，孩子就进入了“大家一起来画挖红薯的画吧”的火热情绪中。保育员的语言引导，促使孩子们进入了以挖红薯为主题的绘画活动，引起孩子们对绘画的热情，起到动机形成的作用。动机的形成，也就是给学习以动力，是在学校教室里进行教学活动的中心工作。动机的形成在教学活动中，起着相当重要的作用，它直接决定着教学活动的成功与否。之所以这样说，是因为动机的形成所起到的作用，是点燃孩子的学习热情、明确学习方向。如果动机形成失败了，孩子就会学习毫无积极性。尽管老师汗流浃背的讲课，也只不过变成了老师一个人的相扑比赛，孩子们却在难以忍受的无聊与厌倦中被动地上这课。与此相反，如果动机形成成功的话，孩子就会进入自主学习的状态，孩子们的眼睛会因此而熠熠生辉，这也将给教室里带来一股活跃的学习风气。知道动机形成的意义的教师，会在如何引导授课内容，教材提示的语言等方面想办法，他们会把这件事作为教材研究的一环，不惜余力地辛苦工作。·语言引导为什么能够激起孩子对绘画的积极性那么，语言引导为什么能够形成动机，让孩子对画画产生积极性呢？最重要的，是因为语言能够吧不在眼前的事物描述得像正在发生一样，这是语言描述所具有的能够传达印象的力量（表象功能）。当老师用语言引导孩子：“让我们画挖红薯的情景吧！”虽然是已经发生过的事情了，孩子们还是能在脑海中形成印象，和老师、小朋友一起挖红薯的情景就好像正在发生。如果孩子的脑海中没有对这些事物的丰富印象，到了四岁以后，孩子就画不出符合年龄特征的绘画作品。老师和小朋友在聊天中回忆起挖红薯的情景，孩子们的脑海中就会浮现当时的情景，因为对挖红薯的印象实在是太深刻了。如果孩子们非常享受挖红薯带来的乐趣，而且内心深受感动的话，就一定能画出一年一度挖红薯活动中印象最深的场面，也一定能画出从挖红薯活动扩展凯的其他有趣事件。请欣赏下面友弘小朋友的绘画作品（图2）《挖红薯啰，嘿哟》走向红薯地，找到红薯藤，拉开架势叉开腿，身体向后使劲拔红薯，却发现这样不能拔出大红薯，如果不挖开土壤，就不能从土里把大红薯弄出来。在这幅画里充分表达了孩子从经验中获得的感动。而且，这些是小朋友们自己在六月份种的红薯苗长出的红薯。这种生活经历更让孩子们对挖红薯产生了兴趣，对于画挖红薯的绘画活动也就更有感觉，更有积极性。·把语言与文字过早产生联系的孩子语言引导方式的绘画指导，要依赖语言描述传达印象的能力，也要依赖孩子能够被摄入绘画主题的那种有魅力的、令人感动的生活经历。通过绘画指导，家庭教育和幼儿园教育就能在日常生动多彩的活动中，培养孩子用语言传达印象的能力。孩子在获得绘画能力之前，如果被教授了成人的绘画方式，或是提前学习了文字，当孩子接受“我们来画挖红薯的情景吧”这样的语言引导时，语言不再与生活经历相联系，孩子的头脑中也不会浮现与此相关的印象，而是与被教授的成人绘画组方式相联系，孩子会画出非常形式化的画来。我们把这样的画称作“概念化的画”，是以否定的态度看待这种画的。过早学习文字的孩子，当听到“红薯”这个词，脑海里不和红薯的具体形象发生关系，而是和文字发生联系。因此，孩子不能画出挖红薯的画，而是想要写“红薯”这两个字。这种在四五岁之前就过早学习过文字的孩子，口头语言的能力不能得到发展，绘画的内容不但贫乏，也不能与脑海的印象相结合，这是非常令人遗憾的（图3）.·形式化和真实感受混杂在一起的画在下面这幅画中，我们可以同时看到值得肯定的一面和被否定的一面。这幅画是五岁的值贺的作品《大家一起挖红薯》（图4）。大家觉得这幅画所表现的内容是什么？这幅画中既有非常形式化的不太理想的部分，也有非常令人感动的融入内心感受的表达，大家能区分出这两者的不同吗？当大家作为家长或幼儿园老师来欣赏孩子作品的时候，希望能对孩子融入真实感受的表达给与正面评价，通过这种吧i澳大，达到与孩子心与心的沟通与理解，孩子用心表达的部分，正是孩子满怀真诚的地方。通过绘画作品与孩子对话，是对孩子自主形成诚实人格的一种鼓励。但是，如果错误地对画中形式化部分给与了好评，那就等于对孩子不诚实的态度萌芽进行的鼓励，助长了孩子形式主义人格的形成。·画中没有融入真实感受的部分那么，这幅画中的形式主义是从那里反映出来的呢？首先，让我们来看四个人物形象。上面的两个人物直接反映出成人所教授的绘画形式，是成人的画，而不是孩子的画。因此，这两个人物在空中漂浮着，对于这幅画来说是可有可无的。与此相反，下面的两个人物形象的绘画方式虽然很幼稚，但对于这幅作品来说却是必不可少的重要人物。左下角的人物左手握着红薯藤，右手拿着工具，好像正在挖红薯的样子。大多数的妈妈，通常会错误地对上面两个模仿成人画的人物形象大加赞赏。地下的红薯竟然画出十五个之多。这也是不真实的，非常形式化的画法。再看看叶子的画法，非常马虎，不负责任。只有一处，就是正要往外拔的那根红薯藤，画得还比较认真。除此之外，山和地平线的画法，也只能说是非常马虎凑合的。·画中真情实感令人感动的部分与上述潦草马虎的绘画方式相反，孩子在左侧画的大圆圈和右侧的大圆圈，却能够让我们感觉到孩子对绘画的热情。孩子在左侧的圆圈内部，竟点了两百多个点，还在圆圈的周边以放射状画出了六十多条线。一看就知道，这是多么大的劳动量啊！同时也不难看出，作者对绘画有着多么高的积极性。担任班主任的松本老师，真不愧是儿童教育的专家，他能及时看透作者值贺的心思，认真倾听孩子的想法，还特意用铅笔画记录了孩子描述的内容：“那个大的，是和成找到的。”和成挖出来的红薯不但浑身长满了毛，还坑坑洼洼的，作者值贺看到这么茁壮的一个红薯有些吃惊。对挖出这么大一颗红薯的和成满怀敬仰和友情，于是，值贺画了这样一幅红薯的画。那么，作者值贺挖出来的又是什么样的红薯呢？那就是在画的右侧画的那个圆圈。老师对作者的画是这样记录的：“这个红薯是值贺刨开土发现的、值贺挖的红薯好重啊，就连装红薯的塑料袋都给撑坏了！”红薯生长在土里，不刨出来的话根本就不知道有多大，值贺挖出来一个连塑料袋都能给撑破的大红薯，对次他十分感动，说了以上的话。大概是比不上和成的红薯吧，但值贺在尽力显示自己的红薯与和成的不相上下。我们再一次仔细观察一下左侧值贺对和成的红薯的绘画方式。从图4可能比较难以看出，在红薯生长的毛毛中，其中左侧的五根是之后重新加长过的。孩子发现那五根毛画得太短了，于是添加了它们的长度。作者对于这个红薯充满了感情，即使是小小的不足也要及时纠正。我们能从这里充分体会到孩子真情实感的表达。那么，值贺的画为什么是这种令人感动的表达和模仿成人的形式化的表达混杂在一起。变成了一幅不协调的绘画作品的呢？大家一定觉得不可思议，如果都像画那个大红薯那样，画面的整体风格统一的话，就是一幅非常好的绘画作品了。由此显示出，一旦成人教授过错误的绘画方式，孩子的蜕变是多么困难的一件事啊！孩子从形式化的绘画方式转变为创造性的表达方式，需要一个蜕变的过程。·感动能克服形式化的绘画方式我们来看看值贺六个月前画的画。在这幅《我的妈妈》（图5）中，孩子画的女性形象非常形式化，是典型的公主类型或称作洋娃娃类型的画。一点也感觉不到作者的感动和生活气息。这幅按照成人教授的方式画的画，可称得上是一幅受难画了吧。

然而，以形式化的绘画方式画这幅《我的妈妈》的值贺的画开始发生了变化。画《我的妈妈》之后的四天左右，值贺画了这幅《蝾螈》（图6）。在这幅画中，我们完全看不到《我的妈妈》中那种形式化的僵硬的表达方式。在这幅画的一角，老师记录中写道：“从伊田得到蝾螈的早晨。”要改变形式主义固定模式化的绘画表现方式（图7那样的固定模式倾向），巨大的感情能量是非常必要的。那么，能够激起值贺对绘画的热情和感觉，成为改变他绘画方式契机的“从伊田得到的蝾螈”究竟是怎么回事呢？其实，是有人请大方区中央幼儿园捐赠蝾螈，这个人就是伊田幼儿园的老师。因此，记录中“从伊田得到的”，正确的意思应该是“从伊田幼儿园中野幸江老师那里得到的”。五岁幼儿班里的孩子们，对于蝾螈的到来是如何的感动啊！他们见到中野老师来园的时候，欢快地奔走相告“蝾螈来了”。他们甚至用蝾螈来起名字，用“蝾螈阿姨”、“蝾螈老师来称呼给他们送来蝾螈的老师。孩子们吧蝾螈托在小手上，让它趴在床上，和小龙虾一起养在水槽里，真是视觉、触觉、运动感觉的总动员。他们通过自己的直接体验，让自己对于自然界（蝾螈）的认知，成为一种在感动中被证实的、活生生的认知、这种认知，不是那种通过电视、图片等影像的单调的视觉和听觉，或者是单方面灌输，令感动大打折扣的认知。孩子们获得的知识，是通过他们主动、具体、直接的学习，与感动融为一体的自然知识。关于蝾螈的知识，是孩子们在感动中进一步获得，因此，只要用语言引导孩子们画蝾螈，即使蝾螈不再孩子们的眼前，蝾螈的具体形象也会活生生地重现在孩子们的脑海中，被孩子们画在雪白的绘画纸上。正是脑海中鲜活的、属于自己的印象，才是能够克服形式主义固定模式化表达方式的唯一契机。这才是不会画画（不能画出属于自己的画的值贺逐渐转变称会画画的过程中的心里原因。·让孩子画画的是印象而不是绘画技巧社会上对于绘画指导，广泛存在这样的想法：“不会画画，是因为不懂得绘画技巧，如果教授绘画技巧，就能画出画了。”但是这种看法很片面。对于四到八岁的学龄前儿童，首先要考虑的不是绘画技巧，因为如果作为目标的绘画对象在孩子脑海中没有形成深刻印象的话，孩子就不可能画出画来，技巧知识实现目的的手段而已。希望大家在儿童美术教育过程中，不要吧目的和内容的欠缺与技术手段不成熟这两件事混淆。这样的做法容易让我们陷入旧式、错误的技术灌输、填鸭式教育方法当中去。如果想让绘画内容丰富多彩，语言是最重要的。语言让绘画的内容丰富，支配着“绘画活动中唱主角的手”的运动，这是孩子四岁以后绘画活动的特征。这种运动。并不是出于手的本能，而是为了表达自己的内心，在脑力活动支配下的手的运动。学龄前儿童的美术教育，要把手的功能训练作为主要内容。至于是先有语言，还是先有印象，这种以理论为根据的美术教育，要从四岁以后才开始进行。也是从这个时候起，美术教育才名副其实地可以称为智能教育。适合孩子身心发展的教育，必须要适应孩子新生能力的产生、成长和发展，并不断改变指导方式。

1.3造型游戏培养什么

·要在幼儿期治疗手指上的“蛀牙”

在幼儿期是左利手的人，有些到了青春期会想改成右利手。但是，据说这样的人即使是获得了右手写字的能力，或右手使用工具的能力，当工作紧张或有需要用很大力气的时候，左手和左肩还是会在不知不觉间用力，因此会感觉到左手和左肩很疲惫。另外，孩子六七岁时是左利或右利的固定化时期，如果强迫孩子做改变，就会引起语言障碍（主要是口吃）。由此可见，语言中枢和手之间有着非常紧密的联系。手的灵活性发展，如同左利还是右利的分化，是在与大脑中枢的密切联系中进行的。孩子的七八岁是奠定一生人格基础的时期，同时，在这个时期也为手的灵活性打下坚实的基础。从七十年代开始出现不会玩和不会劳动的孩子，现在，我们又发现很多孩子的手的灵活性低下。孩子们到了小学三四年级，还不会用刀削铅笔、不会系鞋带、不会系头巾、不会削苹果等等，生活自理能力非常低。对于这种现象，田中昌人先生用了一个非常号的比喻来警告大家：我们必须治疗用来“获取精神营养的口”中的“蛀牙”。一九七三年，为了孩子们身体的健康发展，提倡尽早治疗蛀牙。同样，希望为了孩子精神的健康发展，对于获取精神营养的口——手指，也要尽早在幼儿期治疗这上面的“蛀牙”。孩子从八岁到十八岁这个阶段接受的是普及教育，到了十八岁以后，就要接受特殊的专门化教育。到那时，手指上蛀牙的治疗就很难实施了。我们来看看对手指上的蛀牙置之不理而成长起来的年轻人吃饭时拿筷子的姿势。筷子这种工具，时手指和拇指功能的延伸。但是，这种把手指卷曲成握拳的状态（图8-1）使用筷子的方法，却不能使手指的功能得到完美的发挥。这样是。这种姿势不仅出现在使用工具或筷子时，还会出现在铅笔或钢笔的握笔姿势中。这种在手的功能、手指功能分化不成熟的状态下成长起来的年轻人，自己也会质疑到自己手指的笨拙程度，但已经是非常难以纠正了。·如果科学工作者的手也长了蛀牙带着这种长了蛀牙的手进行专门的科学学习，会发生什么样的情况呢？为了做植物观察，需要用镊子、手术刀取下薄薄的组织切片，在显微镜底下做观察；操作试管、烧杯等试验器具时，大概手会不太听大脑的使唤吧。“现在的学生，连完整地洗个烧杯都做不到。放试管时，经常会把试管碰破。因此，上化学实验课前，通常要先花半年的时间教学生清洗试验用具的方法。”我们从十年前，就听到大学的化学老师发这样的恼骚了。笨拙的手不能够按照自己的意志行事，这种事情在遇到以人的生命为研究对象的医学时，情况就变得更加严峻了。医生有可能会遇到这样的手术：切开幼小孩子手腕上的皮肤，用镊子夹着直径只有一毫米的静脉血管，把血管竖起并切下一厘米的长度，然后再固定上林格式注射用输液管。这是紧急情况下决定是否能够保住幼儿生命的手术。如果在手术的过程中，做手术的医生用拿在左手的镊子支撑住血管，用右手拿手术刀去切那根血管时，血管总是跑开，手术刀无论如何也不能像计划好的那样把血管切下来。见到这样的情景，我们一定会深切地感悟到，尽管医学界的知识和技术取得了长足的进步，但是在医学最前线，还是需要依靠手的灵活性来实现应用。·培养手的基本能力很重要第一次世界大战后，作为巴黎派之一，和夏加尔、莫迪里阿尼等画家一起活跃在法国画坛的以为日本画家——藤田嗣治的绘画作品受到了大家的瞩目。他的画是以乳白色为基底，在自己制作的画布上，用日本画所使用的毛笔一气呵成的油画。其卓越的绘画技巧，引起当时世界各国的画家及美术爱好者的惊叹。在医学界，野口英世博士以蛇毒的研究为开端，先后发现了梅毒、黄热病、粒性结膜炎等疾病的病原菌及其治疗方法二在世界医学发展史上留下伟大足迹。他用剃须刀制作标本的卓越技术，同样令世界医学界的同行们赞叹不已。这样的艺术水平，以及对于科学发展做出贡献的专业技术，不是在青年时期的专业教育中能够很快掌握的，其基础是手的灵活性，它在人类幼年期和人格基础同时建立完成，并在同一时期被领会与掌握。通过手与眼的功能协调作用，能够吧意识集中在笔端，用绘画工具调整水和颜料的比例，然后进行涂色；专心致志于手指尖折纸；用剪刀裁剪纸和布料，用手指涂抹胶水，用小刀削铅笔或削制篾条；用雕刻刀刻木板的动作等等，这些对于孩子来说都是造型游戏。通过幼儿期的造型游戏，专业技术所需要的手的基本能力才能得到很好的发展和培养。由于国人对学历的重视，孩子的学习被局限于语文、物理、数学、社会学以及外语这五科。又由于目前的社会风气只重视孩子的应试能力，许多母亲就认为幼儿园、小学所设立的造型游戏（美术教育）简直就是浪费时间，毫无价值。甚至还会又孩子的妈妈到园长和老师那里提出要求：“不要老是之让孩子画画，请你们也教孩子算术和认字！”尽管我很同情和理解，在这种重视学历的社会中，激烈的竞争环境下，家长所表现出来的焦虑情绪，但是，我仍然认为，这是一种大错特错的教育观与学历观。因为，这样的教育是在破坏我们孩子学习能力的基础，进而影响孩子的全面发展和人格的形成。赞同这样做的家长，就是在率先谋求和推进这种错误的教育方式。

·品德教育与造型游戏的关系我们成人如果看到孩子在花坛里乱跑、揪花，就会斥责或教育他们，纠正孩子违反道德的行为，让他们的行为尽量符合社会行为规范。有时候，我们也会立期警示牌，或用栅栏把花坛围起来。使用禁止、命令等规范制度的管理方法，的确能够防止孩子的错误行为，让孩子形成好的行为习惯。但是，仅仅依靠教育和管理的方法，并不能使孩子形成道德自律。如果不用以前的教育方式，而是让孩子自己建造花坛，这样的艺术教育的方式会带来什么样的结果呢？孩子四岁左右的时候，让他们怀着对来年春天的期望，翻松泥土，种下郁金香或风信子的嫩芽时，会怀着对春天开花的期待去浇水、管理，这样会成功地培养出孩子珍爱生命的品德来。当其他小朋友种的球根被野狗刨出来的时候，代替生病在加的小朋友把球根重新埋进土里，这样就培养出了珍贵的友情。对于亲手建造的花坛，孩子们不但自己不会随便踩踏、摘花，还会对他们破坏花坛的不道德行为表示愤怒，这样就能够建立起孩子们的道德意识。

不用管教的方式，而是让孩子自己“建立”，能够培养孩子更加人性化的高尚情操。道德是以美感为基础培养出来的。因此，我们见到别人不道德的行为，会用判断美丑的语言愤怒地说：“不要模仿那种丑陋的行为！”中国人会用与审美意识相关的语言来对人格进行价值批判，他们形容善良的人时会说“心眼好的人”或“心灵美的人”，而形容坏人就会说“心眼不好的人”。人格、品行的善恶用审美意识中的好与不好来形容，心灵是否美好也就成了评判善恶的标准。这也表现出审美意识是道德的基础。如果没有形成审美意识，道德意识的形成也就成了无源之水。美丽的心灵就是道德的基础。幼小孩子的绘画活动，就是在没有任何利他主义行为的造型游戏过程中，培养孩子美丽的心灵。

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